Расскажите пожалуйста немного о себе. Как сформировался Ваш творческий путь. 

Меня зовут Михаил Новицкий, я кларнетист, выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных и художественный руководитель Оркестра “МОСКОВСКИЙ ДИКСИЛЕНД”. В разные годы я был также солистом таких оркестрах, как Большой Концертный эстрадно-симфонический Оркестр Гостелерадио п/у М. Кажлаева (ныне Оркестр им. Силантьева), Оркестра Московского Государственного театра Эстрады.
Коллектив ОРКЕСТР “МОСКОВСКИЙ ДИКСИЛЕНД” был создан студентом Российской Академии Музыки им. Гнесиных Александром Дитковским (труба) и мной, тогда ещё абитуриентом, Михаилом Новицким (кларнет) в 1990-м году. Да, нам – нашему Оркестру “МОСКОВСКИЙ ДИКСИЛЕНД” в этом, 2025-м году исполнилось 35 лет!

Почему выбрали именно такое название, с чем это связано?

Сначала джаз-бэнд назывался Диксиленд п/у Михаила Новицкого. В Оркестр “МОСКОВСКИЙ ДИКСИЛЕНД” был переименован в нулевых. Причина была в том, что если есть “Ленинградский Диксиленд”, то почему бы не быть “МОСКОВСКОМУ ДИКСИЛЕНДУ”?! В название нашего коллектива присутствует слово “Оркестр”. Сейчас  объясню – во первых, состав коллектива из семи музыкантов, включая вокал, это уже не группа, ансамбль, а именно Оркестр. Даже такой легендарный джаз-бэнд, с которого, можно сказать, всё началось в мире джаза – “Original Dixieland Jazz Band”, начала XX века, состоявший из пяти музыкантов – позиционировали себя, как оркестр.

Во вторых, диксиленд, если мы говорим не как о стиле традиционного джаза, а как о музыкальном коллективе, то это всегда оркестр – наличие в составе 2-х, 3-х духовых инструментов, а если туба, а не контрабас, то 4-х духовых инструментов, определяет принадлежность коллектива именно к статусу оркестра. Да и сформировались диксиленды на базе именно духовых маршевых оркестров. Изначально в составе всегда была туба, а не контрабас – с контрабасом не помаршируешь. 
       
В третьих – наша концертная программа почти полностью состоит из арранжированных произведений, сделанные очень грамотно и интересно, не пренебрегая основной концепцией диксиленда – коллективной импровизацией, а дополняя её красивыми тутийными хорусами. Всё это позволяет нам позиционировать “МОСКОВСКИЙ ДИКСИЛЕНД ” , как оркестр, пусть и не очень большой.
        
В нашем бэнде переработали очень многие известные джазовые музыканты. Можно назвать такие известные в мире отечественного джаза имена: Андрей “Кефир” Родионов (банджо), Александр Евмененко (туба), Игорь Иванушкин (контрабас), Валерий Алхасьянц (ударные), Николай Сизов (тромбон), Ирина Тамаева (вокал) и многие другие.

Какое послание или эмоции вы передаете через свою музыку?

Через нашу музыку мы хотим донести основную идею традиционного джаза – это позитив, а также, доступность материала для слушателей и, конечно же, танцевальная составляющая этой музыки. Это то, чем джаз был с самого начала, пока понятие джаз не было извращено и не превратилось по словам великого музыканта Луи Армстронга в “китайскую музыку” (нарицат.) и это уже был не джаз, в том смысле, как его понимали с самого начала его существования. Как итог, от нового веяния, от новой музыки, которую стали именовать так же – “джаз”, ценители настоящего, традиционного джаза, да и простые  слушатели стали отворачиваться даже на родине джаза – в Америке. Слово “джаз” с 40-х, 50-х годов прошлого столетия стало нарицательным с негативным подтекстом для восприятия многих людей. А традиционный джаз –  диксиленд продолжал жить своей жизнью, развиваясь в своём направлении и даря слушателям радость и положительные эмоции своей прозрачностью,  динамикой и понятностью слушателю.
        Мы с Сашей Дитковским с самого начала поставили целью создание коллектива несущего тот самый, настоящий аутентичный дух настоящего джаза – дух начала XX века. Музыкантов в наш коллектив подбирали так же – тех, кто перед собой ставил цель развиваться в этом направлении и идти с нами в ногу. В итоге получился оркестр пользующийся популярностью у наших дорогих слушателей.

Как выбираете песни в свой репертуар?

Подбор репертуара у нас согласуется с нашей концепцией – джаз и позитив! Известные джазовые мелодии, или как их правильно называть джазовые стандарты начала XX века, как исконно джазовые, так и наши отечественные мелодии  и песни, которые хорошо  исполняются в джазовой традиционной манере. Из отечесивенных песен, мы исполняем на концертах песни написанные композиторами: Тихоном Хренниковым, Исааком Дунаевским, Александром Цфасманом и другими композиторами. 
  И, конечно же, в нашем арсенале музыка из репуртара , любимого многими поколениями Леонида Утёсова.

На каких самых значимых для вас сценах выступал коллектив?

В разные годы Оркестр “МОСКОВСКИЙ ДИКСИЛЕНД”, или “Диксиленд п/у Михаила Новицкого”, как он назывался в 90-е годы прошлого века, выступал в клубах и участвовал в шоу программах разных режиссёров, как российских, так и зарубежных. Но самым значимым событием для оркестра в первый год его существования – было участие в съёмках и записи музыки к фильму “Ночь длинных ножей”, снятый студией “Русь”. То есть, мы только собрались, сыгрались – начали выступать перед публикой и нас заметили кинорежиссёр и продюсеры этого фильма. Интересная и полезная была работа. Было очень интересно сотрудничать с композитором фильма. В картине мы исполняли музыку из нашего репертуара и музыку написанную композитором Сергеем Гавриловым. Потом было выступление на кинофестивале, множество выступлений на презентациях,  джазовые фестивали в разных городах нашей страны, съёмки на телевидении в музыкальных программах.

Расскажите о тех, кто выступает в Вашем коллективе и как Вам удалось его собрать? 

Сейчас у нас в оркестре два трубача, которые выступают попеременно в наших концертах. Кроме Саши, мы выступаем с замечательным трубачём, выпускником РАМ им. Гнесиных Игорем Арефьевым – это музыкант, который как и Александр Дитковский пропустил через себя манеру, подачу звука раннего джаза, передал стилистику игры Луи Армстронга, Ника Ларокка, Бикса Байдербека, при этом добавив свою личную неповторимую подачу и уникальную импровизационную линию в изложении музыкального произведения. С Игорем мы в тесном контакте с конца 90-х годов, когда он был ещё солистом оркестра “Фонограф Джаз Бэнд”. На ближайшем концерте мы будем выступать с Игорем – обязательно обратите внимание на его звук, на его фразы, на его манеру исполнения.
  Самый молодой музыкант в нашем оркестре, также, как и большинство из нас,  выпускник Российской Академии Музыки им. Гнесиных, лауреат 1-й степени конкурса “Краски музыки”. Наш бас, наш фундамент – тубист Виктор Баранов. Музыкант уже с достаточно большим опытом концертной работы – несколько лет выступал в составе симфонического оркестра The Multimedia Art Orchestra. Музыкант с безупречным ритмом и настоящим, красивым звуком тубы. Как говорил один из барабанщиков: “проще гору сдвинуть, чем сбить с ритма Витю – это Скала!”.
          Отдельно хочется остановится на нашем банджисте Александре Папазоглу. Музыкант, который работал в большинстве коллективов традиционного джаза, манеру игры которого пытаются копировать другие исполнители на банджо. Музыкант с красивым настоящим звуком этого необычного для многих инструмента. Если по радио, или в кино звучит банджо, то звук Александра узнаётся сразу. Он выступал в кантри-группе К. Кужалиева, выступал с джаз-ансамблем В. Зельченко, выступал в телевизионных программах “Добрый вечер Москва”, “Взгляд”, “Доброе утро”. Снимался в фильмах ” Под каблуком” и “Судьба барабанщика”, также работает преподавателем по банджо. 
         Наш ударник Василий Турчак не только аккомпаниатор – это солист-виртуоз! Когда звучит соло на барабанах в исполнении Василия, то вы не скажете, что это просто звук ударной установки – это звучит целый оркестр, в котором слышна и гармония и мелодия.
  Василий закончил Московский Государственный Университет Культуры.
  Работал в оркестре Московского цирка, с которым объездил пол мира.
  Работал в начале нулевых в ВИА “Ля-Воны Песняры” под рук-м А. С. Демешко, в ВИА “Верные Сердца”. Играл в кантри-рок группе “Эппл джек” с которой в 2003 году завоевали 3-е место в конкурсе Кантри Европа. г. Моронгово в Польше. Сейчас работает в оркестре Малого театра и в нашем коллективе Оркестре “МОСКОВСКИЙ ДИКСИЛЕНД”.

       На тромбоне в нашем коллективе выпускник, опять же, Гнесинки, Олег Рыков, работавший в своё время, как и я в оркестре Гостелерадио п/у М. Кажлаева, в симфоническом оркестре п/у народного артиста РСФСР и Белоруссии Г. П. Проваторова. Когла Олег играет, в его звуке слышны интонации и стиль выдающегося английского тромбониста Криса Барбера, у которого Олег учился джазовой игре.
  Это что касается, собственно, оркестрантов.
       Теперь хочу немного сказать о нашей солистке Дарьи Захаровой. Это одна из лучших джазовых певиц на нашей сцене и не только в Москве, которой с легкостью удаётся петь, как традиционный джаз,  так и современный материал и не только джазовый. Также, Дарья замечательно исполняет песни отчественного джаза Дарья окончила Ростовскую Государственную Консерваторию им. С. В. Рахманинова, является участником и лауреатом Всероссийских и Международных Конкурсов: Джаз-Парнас 2003, Санкт-Петербург; Baby Sing Jazz, 2005, Литва;
  Opus 2006, Lloret de Mar, Испания. В 2014 году стала лауреатом Международного джазового фестиваля «Gnesin-Jazz». В 2015 приняла участие в I Международном мастер-классе «Ростов приглашает Нью-Йорк». 
  Выдающиеся вокальные данные, знание джазового репертуара, опыт работы с крупными оркестрами и с малыми коллективами – это всё Дарья Захарова.

Расскажите об одном курьезном случае во время концерта.

В девяностые я внешне многим напоминал Валдиса Пельша – тогда была очень популярна его телепрограмма “Угадай Мелодию”. Что-то в нас с ним находили общее во внешности. Как-то перед концертом на отстройке звука, ко мне подходит один из работников зала и серьёзно с удивлением говорит: “Валдис, а я и не знал, что ты на кларнете играешь, молодец!”.

Волнуетесь ли Вы и артисты перед концертом? Если, да, то как справляетесь с волнением?

Перед концертом волнуются все артисты! А если кто-то говорит, что не волнуется, то не верьте им! Они просто умеют скрывать своё волнение, свои эмоции. 
  Как с этим вронением бороться? – да никак, побыстрее выходить на сцену к публике с распростёриыми объятиями и открытой душой; нести положительные эмоции и замечательные мелодии традиционного джаза!

Поделитесь с нами своей творческой мечтой? 

Мечта у меня, у нас – одна: чаще выступать и делиться со слушателями нашим творчеством и хорошим настроением, которое мы передаём через нашу музыку – самую, наверное, позитивную, имя которой ДИКСИЛЕНД!

Что бы Вы хотели пожелать зрителям?

Приходите на наши концерты, оставляйте свои проблемы за порогом концертного зала и получайте удовольствие!